最优秀的艺术家是那些具有独特艺术风格和大胆创新意识的，它包括创作内容的革新和相应的形式革新。在他成为独创性的艺术家之前，必须要长期的学习前人艺术家的风格和创造手法，这是个漫长而痛苦过程。如果不经过此过程而过早的开始创作，过早的一挥而就，信马由缰，是搞不出大名堂的，甚至远可能毁掉自己的艺术生命。所以必须具有耐心，尽可能长久的对各种形象作精密的观察，把各种具有不同特点的形体结合起来加以融会贯通的模仿。最后也许还能产生个人风格。因为创作并非像人们想象的那样仅仅是感情，还必须靠经验。有了经验才会有分寸的驾驭感情。任何一个细小的内容，都必须源于长期的积累素材，必须经得起生活的检验。

　　优秀的艺术家的创作常常在巨大的困难下进行，这并不是因为他江郎才尽画不出优秀的作品，而是继续去攀登绘画的高峰。向绘画艺术与人类的最高峰做艰难的爬行。

　　老子留给我们的是五千言的《道德经》而成为人类的最优秀的哲学家，曹雪芹的才华横溢一生却没有写完《红楼梦》，达·芬奇这个最伟大的天才画家，创作油画（包括未完成的）也许不超过三十幅。而我们这代人在才华上无法和他们相比，却在一年里能完成他们一生也完成不了的著作和画作。只有一个办法，抄袭加上水份。结果只有一个，作品流于平庸。

　　作品总的感觉很重要，是欢快、是伤感、是幽静等等。李清照的词是落在“愁”字上，王维的诗是落在“画”字上。只有明确了这一点，才能调动与之相适应的手段。

　　永远不要模仿当代的画家，应该学习、借鉴他创作的心灵轨迹和创作思想，而不应停留在他具体笔法和形式的模仿上。李可染曾在齐白石家学了十年的画，可他从不画齐白石的花鸟，他从老师那里学到的是对生活的深入观察，以生活为基础进行创作以及深入、严谨的治学态度。齐白石说的“顺我者死，逆我者生”确实哲理深刻。

　　任何理论方面的感受、绘画创作的想法，都应及时的记录下来或画出小草稿。因为我们的记忆通常只是清晰的、完整的保留距离我们最近的感受和想法而使得以前的东西变得更加遥远和模糊。它像水一样，如果不及时的蓄存就会白白流掉。

　　任何好的艺术创作都应具有这样的特征：就是熟识的陌生人！“熟识”是指与传统的联系，从传统中走来；“陌生人”是指新的题材、新的表现、新的情感，让观众读来有一种新的感觉，得到新的享受。

　　要抓住自己的创作盛期，排除一切干扰，在一段时间内集中的、大量的创作作品。普西金在博罗季诺村半年的时间里，创作的作品数量几乎占他一生作品的一半。

　　创作是唯一能检验画家水平真伪的标准。不论他理论上多么高深，造诣多么深厚，只要在他的作品里寻找不到这些踪迹，那么这些理论将毫无意义。因为错误的理论是最有害的。

　　飞机飞的再高也不能离开地面的加油、维护和导航。画画的水平越是提高就越是不能脱离开传统，任何高水平的东西都是由传统中出新的。

　　直到现在，我的线条、调子素描始终对创作产生直接的作用。我的工笔画在勾了线之后，染调子成了一大优势。我的水墨人体也承继了这一长处。在生宣纸作大面积的渲染通常有一定的难度，可对我来说是很轻松的。无论是工笔还是水墨，只要线不出问题，在染上我从未失败过，这得益于对绢、生渲材料特性的掌握，也得益于素描调子在起着作用。

　　我的线条式素描画了许多，可我很少画白描习作。所以几家出版社征集白描作品我都尴尬的拿不出来。因为我的白描只是创作的一个过程。从完成了的作品看线描也许还过得去，可单纯抽出线描，画就不一定显得完整。

　　这些年在课堂上画的少了，因为我更希望所画的动势有向创作发展的可能或是能够形成一张创作。素描承担的已不仅是单纯的基本功训练，而是创作的一部分。

　　风格，是个极其复杂的问题。

　　绘画风格就是具有自己的独特语言，并用它来表达自己情感和思想。

　　必须对传统有所了解，对中、西绘画的主要发展和艺术流派有一定的认识，必须坚持正确的绘画道路。否则自己经过呕心沥血画出来的东西，本以为是创造，是属于自己的东西，可后来却惊奇的发现，这些早已被前人做过了，而且做的还相当好。

　　风格，它要求画家必须用独特的眼光去观察世界，去表现典型环境中的典型性格、典型人物。要求对人物、景物通过具有个性的表现手段来完成创作。选取独特的角度以及对人性作深入挖掘。

　　风格就是人！它不是可以硬性的、刻意的去追求到的，而常常是在放松的状态下出现的。

　　人们很难用需要多少时间才能形成来谈论它，也许几年、几十年能形成，也许一生都难以实现。

　　风格是创作的润雨所带来的彩虹。只有在合适的温度、湿度和季节才能出现。我们看得见却摸不到，然而它又并不遥远。每个人的嗓声尽管不同却都在用自己的语言说话。无论它是洪亮还是沙哑；是标准还是带有口音；是词句丰富还是语言简单却都在用它来与人沟通，交流着自己的思想。以具有自己语言特质的创作来说话，来传达自己的情感就是风格！

　　创作只有达到一定的高度才有风格可言。

　　高度与艰难常常是联在一起的，可最壮美的风光都是存在于一定高度之上的，比如乔格里雪峰、慕斯塔格冰山……。

　　任何时代的任何人，不论他是高贵还是卑贱，富足还是贫穷，只要他的绘画创作经过了时代检验、个性鲜明、风格突出，就会对艺术的发展起到贡献从而载入美术史册。

　　每个人身上都存在着超乎自己想象的潜力，就像总也挤不干的湿海绵一样。二战时德国飞行员哈特曼一个人击落战机的总数竟达到352架。几乎相当于一个中小国家拥有战机的总和。

　　风格是主体意识思维的飞跃和创造性艺术实践的结晶。

　　创作及风格不可必免地受作者文化层次的影响。农民艺术家的创作多呈粗犷、毫放、姿肆不羁的意味，有着浓郁的原始风。而具有文化修养的知识分子的创作，多是带有抒情、涵蓄、隐逸洒脱的意味，读来似沐浴春风。

　　不同的生活经历，不同的环境对创作及风格也产生着影响。

　　在雕梁画栋的宫殿与在山野渔樵隐居所产生的作品、风格是截然相反的，前者多侧重志向、抱负或失意惆怅的衷诉，后者多侧重清静、无为或对大自然及田园的热爱。地处南方的长于灵秀，身居北地的惯于厚重

　　同样的事物由于彼此的内心情感的不同，所观察的、体会的效果也不同。同样的秋天，有人描写秋天是惆怅、失意、充满伤感的季节，有人则满怀豪情的引出：“晴空一鹤排云上，便引诗情上碧霄”的诗句。欢乐的心情看一草一木都充满了笑意，悲伤的人观满目花丛都充满了破碎。

　　有创作能力并不意味着都能具有风格，可风格必须通过创作才能体现。风格只是创作的百花园里少数最美丽的奇葩。是艺术蓝天里最明亮的一颗星。

　　风格永远是对从事艺术创作的作者的最高奖赏！

　　风格永远是艺术所能企及的最高境界！

　　风格永远是奠基于最深刻的知识基础上的！

　　个人风格与画家的性格敏感点、修养、经历、知识结构以及作画手段等因素有密切的关系。对人物形象、背景、色彩进行个性化的处理是至为关键的。长期养成的习惯于深入刻化，表现不同的质感、明快且沉厚的特性以及细腻的观察、联想力为我的绢上人体画注入了新的生机。

　　我的草原风情画、历史画以及工笔人体画个人风格的生成，源于我对生活的观察、热爱和感受，源于长期的绘画实践，源于对自己的了解，知道哪些不该做，哪些应该认真的加以保护，哪些应该杜绝和远离。今后我还要更加努力，使自己的个人绘画面貌更加鲜明。

　　我的个性及生活对创作、对风格的形成也产生重要影响。

　　对我来说，生活的意义不亚于绘画创作。很难想象一个不懂得生活的人能够产生无愧于生活的作品。艺术作品应是生活的反映，是生活的一面镜子。只有深深热爱生活的人，才能热爱艺术，理解和感受到艺术的魅力。生活——就是我们的上帝！

　　我除了用VCD机或音响来欣赏磁带与CD，我对电脑、微波炉、洗衣机、开汽车等一无所知，也毫无兴趣。对一切有害于人体健康的电波、射线和气味都避之唯孔不及。我对人名和外语的记忆力很差，却有着记忆资料的能力。经常发现出某画的动势，形象是出自年代更早的哪本画册，那张资料。看过一部电影或小说能很快说出它的中心思想和作者潜在的意图，并能举出细节作为佐证。这多年来的习惯已成为一种兴趣而柔在了欣赏作品时所带来的享受之中，并无劳累之感。

　　需要写东西或背诵时，我习惯于在户外散步或是趟在床上思考。前者可以获得充足的氧气而利于大脑的活动，后者使全身得到放松便于思维的活跃。

　　我曾遇到过许多困难。对困难，我的态度永远是“可以失败，但决不退缩。”人们可以敬重失败的英雄，却不会去同情一个弱夫。伟大的拿破仑是位失败者，可是大家对他仍然充满了仰慕之情。我也确实佩服那些经历过许多困难、挫折、阅历丰富的人。我记起这样的话：我们之所以那样富有，是因为经历过许多苦难！应该学会在失意时保持傲骨和在得意时保持谦卑的精神。当我见到女儿摔倒在地上，会大喊“自己站起来！”从此，她就真的自己能站起来了。在语言一点不通的情况下，我从非洲转回巴黎，从北京飞往美国的底特律，再转机到美国中部的底莫因，再找到50公里以外的埃姆斯的爱尔瓦州立大学的那一刻，我坚信足以应付任何面临的困难！

　　眼下，我所面临最大的苦恼是没有长的、整块的时间来从事创作。任何形式的帮助及道义的同情都远远比不上这个更为重要。它使许多精力、想法和创作欲被时间无情的分割了，有些甚至被粉碎了，使我长期的陷于仅是招架、维持的尴尬境地。我是多么羡慕那些能够长期的、规律性的、从容的进行创作的艺术家们，或是像美国的某些作家，半年在大学教课，半年在山上写作，这些对我来说是一个可以望见，但难以走到的“伊甸园”。

　　我最不喜欢的是开会。尤其是那些几句话就能说清楚却开的很长的会，它最能消磨掉人的意志。

　　吃，对西方人是营养，对中国人则是适受。我喜欢读林语堂和清代剧作家李渔的文章，他们对艺术的见解反映出性灵的超逸，他们对饮食的见地闪烁着睿智的火花，甚至从一支蟹上能品出四种不同的肉味。我每到一处，最能引起兴趣的是品味当地的特产，我从非洲人兜在渔网的数吨鱼类中会立刻认出产于大西洋的石斑鱼。

　　我对穿的几乎没有兴趣，与吃相比，它与健康的关联就显得不那么重要了。

　　任何成绩的取得都不应以牺牲健康作为代价。人什么都可以缺少，但不能缺少健康。健康乃是最宝贵的财富。它使我们留下的不是岁月的痕迹和风霜，而是岁月隽智和凝重。于是我懂得了在污染的城市空气中应该常去郊外漫步、吮吸大自然的清新；在现有的条件里花上更多的精力去调整饮食的花样与品种，在紧张的、充满竞争的社会里更多的去体味优闲的逸趣。

　　只有学会悠闲的人才会超脱，只有超脱的人才会超越，只有超越的人才会更加悠闲、洒脱、平静、自然，才会创作出具有鲜明风格的作品。

　　妻子对我的绘画创作始终给予了理解和支持，并引发了我的许多潜能。我的文章修改及最初的抄写发展到现在的电脑打字多是由她来完成的，而且替我填了令我厌烦的众多表格，且能常常把我从想象中拉回到现实。除了她单位的工作太忙这个缺撼，基本上能起着撩机护卫并支援长机的作用。我的回报则是每天都能给她讲出新的事情、知识。它源于广播中的小说、评书、新闻、文化等频道，以及读书的联想、绘画的感受。

　　我不配呼机，画室不装电话，以确保这块天地的宁静。在这里我对所画的材料进行整理，又不使之失去基本的逼真。我越来越发现很多应该了解的，我却一无所知，在知识、文化的翰海里，我是那么缈小的一粟。我需要文化的积淀、积累，就象喜马拉雅山冰川积累区的多少，决定了它在消融区能溶化出多少雪水，这雪水又汇成了大江和大河！

　　因为对画家来说，最有说服力的是他的作品。它胜过任何言词的修饰。

　　时间像潮水卷走了一切，而作画的人总是习惯于深深的陶醉在自己的作品中，每幅画都是凝固的时间、空间和记忆。艺术家的生命将会在那里得到生存……。

　　我深深的感谢曾给予我教导和帮助的老师、朋友！感谢我的父母、哥哥、姐姐对我抚育和支持！回顾走过的历程，是希望和失望并存，进取与无为同在。

　　窗外又下起了细雨！细雨最易引起回忆。我想起1998年10月的巴黎，当我黄昏中悠闲的漫步在香舍丽谢大道，记起作家张抗抗老师曾对我说：“不是步行在香舍丽谢，就等于没有真正到过巴黎”这句话。那天也是下起了濛濛细雨，扑到脸上就成了一团湿雾。金色的秋叶开始徐徐的漂落在路旁，周围是一群群正在嬉戏的鸽子，再后面是各种花坛、众多的喷泉和数不清的精美雕像。每一组建筑都显示着各自时代的特色，每一个局部、花纹雕刻都是那么经得起推敲和富于变化。这是一个理智与激情、人文与自然、传统与现代、古典与浪漫相合谐的世界。大道的尽头是雄伟壮丽的凯旋门，上面刻着跟随拿破仑出征的三百多位将军的名子。随着吕德那著名的激动人心的《马赛曲》，我的思绪随着视线沿着那高大的、优美的拱形曲线缓缓上升，接下来的是一排凸起的图案，再上面是一排人物浮雕，再缓缓上升，直至穿出云层，来到一万公尺的高空时，竞是一片灿烂的、光明的世界……。

2001年8月20日于沈阳