技法问题对画家来说是至关重要的。没有技法，不了解技法的人，是永远走不进绘画艺术之门的。没有技法，再好的思路、想法在画面上也得不到体现，所以，伟大的画家多数是技巧、技法方面的高手。

　　传统中国工笔画多是在绢、纸上来完成的。纸，主要分为生宣和熟宣。熟宣即是在生宣上刷一层胶矾液，使其不渗水、不洇水。工笔画用纸多是用熟宣，但也有少数画家用生宣的，如任伯年等。绢，分为素绢和仿古绢，也有生熟之分。从市场选购的熟绢，直接就可选用，但有经验的画家常常用生绢自己矾成熟绢，现用现矾，绢面保持良好的柔性，又不易漏矾，胶矾浓度可根据自己渲染的习惯略有增减，效果会更好。熟宣常见的是四尺、六尺的，熟宣的质量非常重要。一张工笔画花的时间很长，如果纸的质量不好，是很麻烦的，甚至会直接影响作品的质量，北京市场常见且可用的是：蝉衣笺、清水书画，冰雪宣、云母宣等。绢以浙江湖州双林镇生产的为好，幅宽分为80公分和138公分两种。

　　毛笔分为勾线笔和染色笔。勾线笔的选择难度要大些。一般分为狼毫、紫毫或兼毫。兼毫是在狼或紫毫里掺进一些羊毫，在保持弹性、硬性的基础上，又增大了含水（墨）性。我用的勾线笔多是兼毫。勾线笔的使用要注意；宁可用大笔画小画，不可用小笔画大画，以长锋，笔根到笔尖呈细长三角形为好。染笔以大白云即可。要注意的是染色笔和染墨笔一定要分开，染白粉或石色的笔也要专用。我常用的是北京“京华”笔厂出的“龙须”笔，锋长，含水量大，分染大面积或细部都很方便。

　　工笔画颜色分为水色和石色两大系统。水色具有透明特性，石色为不透明色。这两个系统之间的色是赭石，淡用、薄用是透明的，浓用、厚用是不透明的。水色以姑苏姜思序堂制的为好。它包括：曙红、深红、牡丹红、胭脂、朱膘、大红、月黄、腾黄、花青、天蓝等。石色主要有朱砂、石青、石绿、蛤粉等。目前天雅画材公司利用现代技术，生产各种色相的石色达几百种，使用非常方便。水色使用简便，除了月黄、腾黄用凉水泡外，其余都是用温水浸泡后，使用其液体部分，当用到一定时候，要将底下的杂质洗去。中国画的水色系统，多以天然植物制成，可以多种混合使用，也可以多遍，层层透叠，产生浑厚的效果。石色的使用要加胶。具体作法是将粉状的石色按需要量倒在干燥了的盘子里，然后加入一滴浓胶，用手指研磨后，再依次加入胶，研磨均匀后再逐渐滴入水，直至浓淡合适。在上色前可在所画的同样材料上先上一小块色，干后用手搓，如掉色，说明是胶少了，可再加些胶。但胶太大了，会破坏润的感觉。石色在上之前，要先以同类色相的透明色打底，如石青用花青，石绿用汁绿、朱砂用朱膘，这样才会使石色产生厚重之感。

　　胶矾的使用得当，在工笔画中是十分重要的。胶矾的作用在于固定颜色（主要是石色），保护已有的墨、色效果，防止纸、绢因漏矾而出现不匀的现象。但事物总是有利也必有其弊。胶矾过大不仅会有碍渲染，出现涩、滞的效果，还会大大的缩短纸或绢的寿命，出现粉碎，脆裂，而破坏作品，所以许多好的绘画，是越画胶的越薄，甚至在接近完成前，次要的地方已开始出现不同程度的漏矾。听说古人绘画在画完成时，要对画进行除胶矾处理，只是这一技术早已失传。以往前人矾绢的比例，是按一斤十六两计算，所以和现在的50克一两不是一回事。必须换算成现在的单位才能准确的配制。我矾绢的比例为1250克水、70克胶、30克矾，可矾面积140cm宽，600cm长的生绢，每人可根据自己画面的面积，按此比例减少水、胶、矾的量，以避免浪费。已配制好的胶矾液，保质期只有几天，即使在冰箱里，如超过一周，胶、矾力会大减，最好不要用了。我多选用日本出的三千本胶，作法是先在冷水里浸泡四小时，基本溶化了，再放入烧杯里，在锅中放中一定的水，把烧杯座在锅中，炆火隔水炖1~3分钟，水温切不可超过70度，否则会破坏胶的粘着力。矾也要使用温水化，待全部化开，在用之前再混入胶液中调匀，即可使用。

　　《丽水》一画的步骤。

　　先反复画小构图，经过比较，确定出一幅。然后对每个动势进一步的具体化，人物的前后关系，比例，轮廓、疏密、黑白等都要考虑到。以往的画，我只是人物（人体）部分有素描或草图可依，其余的景物多是在绢上边想边直接完成的，并无草图可依。因为我处理景物的能力一直强于人物。而且不用设计小色稿，色彩是边画边调整。但《丽水》一画，一反常规，不仅画了小色稿，还认真的画了草图。草图以HB铅笔画在“夹江宣”纸上，这时人物的位置，动式要做进一步的修正。草、荷叶、荷花都要认真、准确，四个人物的动势，有三个我是画了小幅的素描的，人物的形象、手、脚是重点，交待要清楚、准确。眼睛、鼻子、嘴等处是形象的关键。眼角和鼻翼不宜画的太实，上下眼睑画的要略重一点，以突出眼白的亮度。下嘴唇要连到皮肤上，注意不可画的过死。衣纹的用线要以突出大的形体为出发点。衣纹的聚散，如同高处流下的溪水，绕过高的、突出于水面的圆石，向低凹处集中。领口、袖口、腰束等处，是表现形体的关键所在，要具有一定的圆度，还要符合透视，千万不可马虎。人物的外轮廓，始终都要向外凸出，草图是作品的基础，必须认真对待。

　　草图完成后，要喷上定画液，一是可以保护草图，二是防止透图时铅粉碰脏绢面。

　　勾线之前，一定要先作勾线的练习，可在纸上画长的横、竖线的排列，或是画圆线。待手腕活动开了，已适应了毛笔，便可以开始勾线。一般是先从次要的小的部分勾起，如植物，衣纹或图案等处，由前面的物体向后依次画起。通常衣服的线要宽于皮肤的线，且要略有一点干涩之感。头发的线重，一般不可宽于衣纹线。植物用线要细而挺拔，人物皮肤用浅要淡而富有弹力。线条的起笔收笔要有变化，尤其在相邻的几处线条，起、收笔不可雷同。线与线的衔接，不可笔笔锁紧，在略远处的线与线之间要留有空隙，以产生空灵、松动之感。勾线时还要注意墨的浓淡变化，哪处最重，哪处次之，哪处又次之，事先需设计好。在画有石色的位置，线的重度要比预想的还要重一些，因为石色会减弱一些线的重度。

　　线描完成了，接下来的是着色。着色以由重开始，由背景开始，由面积大处开始为原则。这不仅便于把握全局，而且能避免由人物开始，花了很大精力染出的效果，在大面积色或深色一上就过于苍白的现象，从而节省时间。此画我是先染头发的墨，每遍很淡，染7~8遍，染成六分重（切不可一次到位），然后染背景。用色是墨、赭石、朱膘。在左上角处略调了点花青。前后染了约几十遍。每遍色一定要待前面的色彻底干透了再染，否则会破坏胶矾，使绢出现漏矾。人物形象及人体的色是以朱膘、赭石、花青、腾黄及少量的曙红调出。染时每遍要淡，表现形体本身的结构，要有平光的感觉，不要出现光影。因此，必须对每个形体进行概括，按圆体、方体、蛋体或圆柱的概念进行归纳，并在两个形体的衔按处多下功夫。这样才不致于仅按对象的黑白来简单的照搬、描摹。脸部的分染要紧紧的围绕五官进行。其它地方则要放松。嘴唇可直接用曙红分染。要染出唇纹，留出高光。正面的鼻子可把鼻头和两个鼻翼理解成三个圆体。两眼也是两个球体，额头是个凸起的半圆。因此对形象的简化和再创造是作品成败的关键。

　　左面第一个人的服色是胭脂、腾黄加墨，头发上的饰布是先染草绿，再染三青。左面第二个人上身披的红布是先染了5~7遍曙红、胭脂，从背面再上朱砂，然后正面再染几遍淡褐色。花纹以墨加腾黄染出。最前面人物的裙子色是朱瞟加腾黄。披巾是先在绢背面托了白粉，在正面用白粉分染而成。画人物是先有整体的概念，到局部入手，再越画越整体，越画笔触越大。要眯着眼睛观察，眯着眼睛画局部。各部分的用色要左顾右盼，要瞻前顾后，稳步进展，对于在分染过程中头发，身上、服色等出现严重漏矾的，要及时刷胶矾水。在石色上如需再画石色或透明色之前，也要用胶矾水对其加以固定。荷花先在背面托白粉，正面用曙红分染，最后再罩染白粉。

　　最后的收拾阶段，是对画的整体调整。从远处观察画，哪些需要强调，哪处需要弱化，哪处花了，哪处的细节太跳。用淡墨加各自的固有色对人物，衣纹、服饰进行一遍重勾，使得因分染而变得模糊的线条裱清晰起来。对略厚的石色处罩一遍胶矾，防止在托裱时颜色脱落。人们常说，画要“大胆下笔，小心收拾”。收拾阶段，最能体现画家的修养和对画面的整体控制能力。

　　在绢上按图章，由于绢丝的原因，不易按实。要在绢的下面，放进一块折成几层、且已经潮湿的生宣，再按图章，才会取得满意的效果。

　　总之，工笔的技法有它复杂的一面，但只要认真学习，掌握它最基本的步骤，就会发现出它内在的简单。就象8位数的号码可以组成几万个以上的电话号，可它只是由10位阿拉伯数字不同的组合来构成的。每个画家都有每个画家的独特组合。这种独特组合使画家开始真正进入了创作阶段。这些独特的、特殊的东西来自作者长期的技能体验和实践，并且为风格、风貌的形成奠定了基础。